Yoko Ono: half-a-wind-show. Retrospectiva

YOKO ONO
HALF-A-WIND SHOW.
RETROSPECTIVA

14 de marzo, 2014 - 4 de septiembre, 2014

DESCÚBRELA

Exposición patrocinada por

Yoko Ono: half-a-wind-show. Retrospectiva
LA EXPOSICIÓN

Con casi 200 obras distribuidas en varias secciones temáticas que incluyen instalaciones, objetos, películas, dibujos, fotografías, texto, audio y documentación sobre performances realizadas en el pasado, Yoko Ono. Half-A-Wind Show — Retrospectiva ofrece una visión completa de la múltiple producción de esta artista pionera del arte conceptual y la performance. Las ideas, no los materiales, son el principal componente de su obra. Muchas de esas ideas son poéticas, absurdas y utópicas, aunque otras son específicas y factibles. Algunas se convierten en objetos, otras permanecen inmateriales. Su obra refleja a menudo el sentido del humor de la artista y su pronunciada actitud crítica y social.

El punto de partida de muchas de las obras de Ono se encuentra en las Instrucciones, directrices orales o escritas que da al público, al que ofrece diversas sugerencias y asigna un papel mucho más activo del habitual en el mundo del arte. Incluso muchas de las piezas podrían considerarse incompletas sin la participación física o mental del espectador. En 1964, Yoko Ono publicó el rompedor volumen Grapefruit (Pomelo), que incluye muchas de estas instrucciones.

La muestra, que se ha organizado con ocasión del ochenta aniversario de Ono, comienza con la presentación de algunas de las obras más significativas de la década de 1960, entre las que destacan sus primeras performances, obras en papel y objetos. Durante esta época, Ono se convirtió en figura destacada de la vanguardia neoyorquina y mantuvo una estrecha relación con otros artistas, como el músico John Cage, con George Maciunas, fundador del movimiento Fluxus, y con el cineasta Jonas Mekas. Otras secciones de la exposición, que recorre toda su carrera hasta la actualidad, están dedicadas a su producción cinematográfica y musical. Algunas de estas obras, inspiradas en su colaboración con John Lennon, se exponen junto a proyectos más recientes, como el álbum que Ono grabó con Thurston Moore y Kim Gordon en 2012. La última sección presenta sus últimas instalaciones y obras participativas, algunas de ellas ideadas especialmente para esta retrospectiva.

Yoko Ono: half-a-wind-show. Retrospectiva
YOKO ONO
Tokyo (Japan), 1933

1933–1940 Yoko Ono nace en Tokio el 18 de febrero de 1933. Se traslada con su familia a San Francisco, Nueva York y Tokio. Recibe clases de música clásica, principalmente de piano y voz.

1941–1951 En 1941, Yoko Ono regresa a Japón, donde se queda a vivir durante varios años. Sobrevive al bombardeo que devastó Tokio en marzo de 1945.

1951–1954 Yoko Ono es admitida en la Gakushūin University como primera mujer estudiante de filosofía. En dicha institución, conoce el existencialismo, el marxismo y otras disciplinas filosóficas, además de las ideas pacifistas. Transcurridos dos semestres, abandona la universidad y se traslada con su familia a Nueva York, donde se matricula en el Sarah Lawrence College, especializándose en composición y poesía contemporánea.

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Yoko Ono: half-a-wind-show. Retrospectiva
YOKO ONO
Tokyo (Japan), 1933

1933–1940 Yoko Ono nace en Tokio el 18 de febrero de 1933. Yoko se traslada con su familia a San Francisco, Nueva York y Tokio. Recibe clases de música clásica, principalmente de piano y voz.

1941–1951 En 1941, Yoko Ono regresa a Japón, donde se queda a vivir durante varios años. Sobrevive al bombardeo que devastó Tokio en marzo de 1945.

1951–1954 Yoko Ono es admitida en la Gakushūin University como primera mujer estudiante de filosofía. En dicha institución, conoce el existencialismo, el marxismo y otras disciplinas filosóficas, además de las ideas pacifistas. Transcurridos dos semestres, abandona la universidad y se traslada con su familia a Nueva York, donde se matricula en el Sarah Lawrence College, especializándose en composición y poesía contemporánea.

1955–1960 Abandona el Sarah Lawrence College. Conoce al compositor vanguardista Toshi Ichiyanagi y vive con él en Manhattan. Conoce a John Cage y también a Morton Feldman, Richard Maxfield, David Tudor y Merce Cunningham. En 1959, Ono aparece por primera vez frente a un público reducido y comienza a ser conocida como artista independiente. Con su composición Pieza encendida (Lighting Piece) (1955, interpretada por primera vez en 1961), Ono se convierte en uno de los primeros artistas que crea partituras para eventos (“event scores”).

1960/61 Yoko Ono alquila un loft en Chambers Street (Nueva York) donde organiza eventos y conciertos con La Monte Young. Entre sus invitados, destacan Marcel Duchamp, Peggy Guggenheim y George Maciunas. En este contexto, presenta sus Pinturas con Instrucciones (Instruction Paintings), que también muestra en su primera exposición individual en la AG Gallery que Maciunas posee en Nueva York.

1962 Yoko Ono regresa a Japón y vive en Tokio hasta 1964. Organiza en el Sogetsu Art Center su primer concierto y exposición individuales, en los que presenta varias de sus Instrucciones para hacer pinturas (Instructions for Paintings). En el mismo evento, Ono aparece en una performance de John Cage e interpreta otras obras junto a Cage y David Tudor.

1963/64 Yoko Ono conoce a Anthony Cox. Se casan y su hija Kyoko Cox nace el 3 de agosto de 1963. En este periodo, Nam June Paik llega a Tokio y participa en performances junto a Ono. En 1964, interpreta Pieza de la Mañana (Morning Piece), en la que pone a la venta mañanas del pasado y del futuro. Publica el libro de artista Grapefruit (Pomelo), que contiene algunas de sus Instrucciones (Instructions). Ono interpreta Pieza Corte (Cut Piece) y Pieza Bolsa (Bag Piece) en el “Contemporary American Avant-Garde Music Concert: Insound and Instructure” de Kioto. En el invierno de 1964/65, Ono y Cox se trasladan a Nueva York, donde Ono inicia la creación de varios eventos con postales, como Evento de dibujar un círculo (Draw Circle Event).

1965 Se presenta el concierto titulado “New Works of Yoko Ono” en el Carnegie Recital Hall de Nueva York. Ono participa en varios eventos de Fluxus e interpreta Pieza Latido (Beat Piece) por primera vez en Perpetual Fluxfest presents Yoko Ono. En el segundo concierto titulado “Fluxorchestra at Carnegie Recital Hall”, presenta su obra Pieza cielo para Jesucristo (Sky Piece for Jesus Christ). Primeras "obras imaginarias", que solo tienen lugar en la mente de los espectadores.

1966/67 Yoko Ono interpreta Evento de la habitación azul (Blue Room Event) en su apartamento y, posteriormente, en el Everson Museum (Syracuse) y en el MoMA de Nueva York. Participa en varias performances en el Destruction in Art Symposium (DIAS) y presenta una exposición individual en la Indica Gallery de Londres, donde conoce a John Lennon. En 1966/67, Ono realiza la versión de largometraje de Película n.º 4 (Traseros) (Film No. 4. (Bottoms)). La película, censurada inicialmente en Gran Bretaña, se estrena en 1967. Se representa en Trafalgar Square Evento de envolver el león (Lion Wrapping Event), en el que Ono cubre con tela una gran escultura de un león. La Lisson Gallery inaugura su célebre exposición individual Half-A-Wind Show.

1968 Además de los conciertos, Yoko Ono y John Lennon crean su primera performance conjunta, Evento bellota (Acorn Event), e interpretan obras anteriores de Ono, como Pieza bolsa. Se estrenan las dos primeras producciones filmográficas conjuntas, Dos vírgenes (Two Virgins) y Película nº 5 (Sonrisa) [Film No. 5 (Smile)], en Chicago y se pone a la venta su primer álbum conjunto Unfinished Music No. 1: Two Virgins.

1969 Yoko Ono y John Lennon contraen matrimonio en Gibraltar el 20 de marzo. Su película Violación (Rape) se presenta ese mismo mes. En lugar de disfrutar de su luna de miel y para defender la paz mundial, interpretan En cama por la paz (Bed-In for Peace) en el Hotel Hilton de Ámsterdam. Durante la presentación de la misma performance en el Hotel Queen Elizabeth de Montreal, graban la canción Give Peace a Chance. En doce ciudades de todo el mundo, se colocan grandes vallas publicitarias y pósters en los que puede leerse War Is Over! (if you want it) (¡La guerra ha terminado! (si tú quieres)). En la acción Bellotas por la paz (Acorns for Peace), envían bellotas a 96 jefes de estado y figuras políticas internacionales. Realizan Llamadas telefónicas por la paz (Peace-Phonecalls) a varias emisoras de radio.

1970/71 Yoko Ono filma las películas Libertad (Freedom) y Mosca (Fly). Apoteosis (Apotheosis), Erección (Erection), e Imagine, producidas en colaboración con Lennon, son proyectadas en varios festivales de cine. Yoko Ono presenta la retrospectiva This is Not Here en el Everson Museum de Syracuse (Nueva York). En esta exposición, en la que colabora Maciunas, se presentan por primera vez Evento agua (Water Event) y Laberinto/Asombra (Amaze), además de varios Dispensadores (Dispensers) en los que los visitantes introducen monedas para obtener cápsulas llenas de aire, bellotas y otros objetos. Para su “evento imaginario” Museo de (Pedorre)arte Moderno [Museum of Modern (F)art], Ono organiza una exposición en el Museum of Modern Art. La exposición es anunciada en los medios y se publica un catálogo.

1972–1975 Yoko Ono y John Lennon reciben el Positive Image of Women Award de la National Organization of Women por sus canciones Woman is the Nigger of the World y Sisters, O Sisters. Se pone a la venta el primer álbum pop de Ono, un doble LP titulado Approximately Infinite Universe. En 1972, expone en Documenta 5. Nace Sean Tara, hijo de Ono y Lennon, el 9 de octubre de 1975.

1976–1980 Yoko Ono, John Lennon y su hijo realizan dos largos viajes a Japón. La pareja se retira progresivamente de la vida pública. John Lennon es asesinado a tiros el 8 de diciembre de 1980.

1981–1985 Se presentan los vídeos Walking on Thin Ice y Goodbye Sadness junto a varios singles y los LPs Season of Glass y It’s Alright (I see Rainbows). Ono recibe un Grammy al álbum del año por el último LP que grabó con Lennon. Se coloca en el Central Park de Nueva York el memorial Strawberry Fields diseñado por Ono en recuerdo de Lennon.

1986–1989 En 1989, se presenta la exposición individual Yoko Ono: Objects, Films, en el Whitney Museum of American Art de Nueva York. En este evento, se ven por primera vez sus nuevas esculturas de bronce. Se presenta la exposición Yoko Ono: The Bronze Age en varias ciudades estadounidenses y europeas. Uno de los comisarios es el artista y experto en Fluxus Jon Hendricks, que posteriormente participa en muchos proyectos de Ono.

1990–1995 En 1990, se organiza la exposición Yoko Ono: In Facing en los Riverside Studios. Está presente en la Bienal de Venecia, que elige a Fluxus como tema principal. Se estrena una retrospectiva cinematográfica en la American Federation of Arts de Nueva York que posteriormente viaja por todo el mundo. En 1992, se pone a la venta la colección en CD Onobox, que incluye nuevas grabaciones y reediciones de composiciones anteriores. Ono desarrolla conceptos para varios eventos públicos, como la gran instalación Yoko Ono: La celebración de ser humano (Yoko Ono: A Celebration of Being Human) en Langenhagen (Alemania). Se presenta el espectacular evento Yoko Ono: Pieza encendida (Yoko Ono: Lighting Piece) en un entorno urbano de Florencia.

1996–1999 En 1995, se pone a la venta su álbum Rising como remix. Yoko Ono realiza una gira por EE.UU. y Europa con la banda IMA de Sean Lennon. Es una de las primeras artistas que participa en exposiciones virtuales en internet, como la muestra conjunta Internet 1996 World Exposition y la muestra individual Yoko Ono: One Woman Show, presentadas en la página web de Los Angeles Museum of Contemporary Art. Sigue participando en exposiciones físicas como Yoko Ono: Conceptual Photography en el Fotografisk Center de Copenhague, Yoko Ono: En Trance - Ex It en Alicante y Valencia y la retrospectiva Yoko Ono: Have You Seen a Horizon Lately?, que puede verse en Gran Bretaña, Alemania, Finlandia e Israel.

2000–2004 YES Yoko Ono, la retrospectiva más amplia dedicada a la artista hasta la fecha, se expone en la Japan Society de Nueva York en 2000 y, posteriormente, viaja a varios lugares de Norteamérica, Corea y Japón.

En 2003, Ono vuelve a interpretar Pieza Corte (Cut Piece) con setenta años en París. Participa en la Bienal de Liverpool.

2005–2009 El remix Yes, I’m a Witch se pone a la venta en 2007. Su Imagine Peace Tower es inaugurada en Reikjavik. En 2008, se presenta la retrospectiva Yoko Ono: Between the Sky and My Head en el Kunsthalle Bielefeld (Alemania) y en el Baltic Art Centre de Gateshead (Gran Bretaña). En 2009, Ono recibe el León de Oro por su trayectoria en la 53ª edición de la Bienal de Venecia. Se pone a la venta Between My Head and the Sky, el primer álbum realizado por la Plastic Ono Band desde 1973 y en el que participa Sean Lennon.

2010–2013-2014 Por primera vez en muchos años, Yoko Ono reúne a los antiguos miembros de la Plastic Ono Band para ofrecer un concierto. En 2011/2012, recibe numerosos galardones por su trayectoria, entre los que destacan el Hiroshima Art Prize, el Oskar Kokoschka Prize y el Lifetime Achievement Award en la Bienal de Dublín. Su exposición To the Light se presenta en la Serpentine Gallery en Londres. En 2013–14, se presenta Yoko Ono. Half-A-Wind Show — Retrospectiva con ocasión de su ochenta aniversario en el Kunsthalle Frankfurt, el Louisiana Museum de Humblebaek (Dinamarca), el Kunsthalle Krems (Austria) y el Museo Guggenheim Bilbao.

Yoko Ono
Retrato, Londres, 2013
Foto: © Kate Garner. Por cortesía de Yoko Ono

YOKO ONO
Tokyo (Japan), 1933

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Yoko Ono: half-a-wind-show. Retrospectiva
OBRAS

Texto sobre papel, cristal, marco de metal, cadena de metal, lupa, escalera pintada
Escalera: 183 x 49 x 21 cm, texto enmarcado: 64,8 x 56,4 cm
Colección particular
Fotografía de Oded Löbl © Yoko Ono

Sala 305
Pintura de techo, pintura del sí (Ceiling Painting, Yes Painting)
1966

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El objeto interactivo conocido como Pintura de techo (Ceiling Painting) fue una obra destacada que se expuso en la muestra dedicada a Yoko Ono en 1966 en la Indica Gallery de Londres. En ella se invita al espectador a subir mentalmente a la parte superior de una escalera blanca donde una lupa, sujeta con una cadena, cuelga de un marco colocado en el techo. El espectador utiliza la lupa para descubrir unas “instrucciones” en mayúsculas tras el cristal enmarcado, que dicen: “YES” (SÍ).

Anuncio publicado en el Village Voice, 2 de diciembre de 1971.
Colección particular.
© Yoko Ono

Sala 306
Anuncio para Museo de (Pedorre)arte Moderno (Advertisement for Museum of Modern (F)Art)
1971

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En esta obra irónica y subversiva, Yoko Ono promocionaba su exposición individual en el Museum of Modern Art de Nueva York con un anuncio en la revista The Village Voice. En la película correspondiente se entrevista a transeúntes en la calle, a quienes se pregunta si han visto ya la exposición de Ono en el Museum of Modern Art; la mayoría de ellos responden que no, pero que tienen intención de hacerlo. La acción subversiva prosigue: la artista explica que en medio de los jardines del Museum of Modern Art se ha abierto, supuestamente, un recipiente lleno de moscas perfumadas de un volumen equivalente al del cuerpo de la propia Ono. En el libro correspondiente se muestran fotos que “documentan” todos los lugares de Nueva York en los que se observó a las moscas en cuestión, entre ellos ciertos enclaves del panorama artístico, como el estudio de Jasper Johns en el Lower East Side. Con ello, Ono ocupa, en cierto modo, el museo más famoso del mundo —en el que apenas se habían celebrado exposiciones individuales de mujeres, por no mencionar las de artistas contemporáneas—, así como también “su” ciudad, Nueva York.

Portada de álbum
LP-Cover.

Sala 304
Season of Glass
1981

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Yoko Ono también ha sido una figura clave del panorama musical, y siempre le ha interesado la música. Su padre era un magnífico pianista a pesar de que optó por dedicarse profesionalmente a la banca. Recuerda que, en su infancia, escuchaba los sonidos cotidianos y los transponía a notación musical.

Toshi Ichiyanagi, primer marido de Ono, era compositor. Cuando vivían en Nueva York a finales de la década de 1950, gracias a él y a otras personas, conoció a numerosos músicos importantes de la vanguardia de la época, como John Cage. Ono actuó con Cage cuando él visitó Japón en 1962.

En 1969, creó la Plastic Ono Band junto a John Lennon.

Yoko Ono en Media habitación (Half-A-Room), Lisson Gallery, Londres, 1967
Fotografía de Clay Perry © Yoko Ono

Sala 305
Yoko Ono en Media habitación (Half-A-Room)
1967

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MEDIA MALETA; MEDIA RADIO; MEDIO CUADRO; MEDIO RADIADOR; MEDIA SILLA; MEDIA ESTANTERÍA; MEDIA PAPELERA; MEDIO CAZO; MEDIA TETERA; MEDIO SOMBRERO; MEDIO HERVIDOR; MEDIO MEDIDOR; MEDIA BOLSA; MEDIO CENTRO DE FLORES; MEDIO ZAPATO DE TACÓN; MEDIO ZAPATO DE CABALLERO; MEDIO COLADOR; MEDIA TAZA DE PLÁSTICO; MEDIO ESTROPAJO; MEDIO UTENSILIO; MEDIO ESTUCHE; MEDIA JABONERA DE PLÁSTICO; MEDIA FUNDA DE GAFAS; MEDIA PEANA DE GLOBO TERRÁQUEO; MEDIO FRASCO DE CRISTAL; MEDIO VASO DE CRISTAL; MEDIO TOCADOR.
Cortados por la mitad, pintados de blanco

La vida solo es la mitad de un juego.
Las moléculas siempre están a punto de medio desaparecer y medio emerger.
Alguien dijo que también debería poner media persona en la exposición. Pero ya somos mitades.

“Some notes on the Lisson Gallery Show”, octubre de 1967, publicado en Yoko Ono at Lisson: Half-A-Wind Show, cat. expo. (Londres: Lisson Gallery, 1967)

Pieza corte (Cut Piece), interpretada por Yoko Ono, Carnegie Recital Hall, Nueva York, 1965
Fotografía de Minoru Niizuma
Cortesía de Yoko Ono

Sala 306
Pieza corte (Cut Piece)
1964

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Corta.

Esta obra se realizó en Kioto, Tokio, Nueva York y Londres. Su intérprete suele ser Yoko Ono, quien sale al escenario, se sienta y pone unas tijeras delante de ella. Tras lo cual le pide al público que vayan subiendo de uno en uno y le corten un trozo de ropa (de donde quieran) y se lo queden. No es necesario, sin embargo, que la intérprete sea una mujer.

PIEZA DE CORTE:

Primera versión para un solo intérprete:

El intérprete se sienta en el escenario con un par de tijeras ante él.
Se anuncia que el público puede subir al escenario de uno en uno y recortar un pequeño fragmento de la ropa del intérprete y llevárselo.
El intérprete permanece inmóvil durante la pieza.
La pieza concluye cuando el intérprete quiere.

Segunda versión para el público:

Se anuncia que los miembros del público pueden cortarse la ropa unos a otros.
El público puede cortar durante el tiempo que quiera.

Yoko Ono, “Espectáculo de Strip-Tease”, 1966

Pieza cielo para Jesucristo (Sky Piece to Jesus Christ), interpretada por Yoko Ono, Carnegie Recital Hall, Nueva York, 1965
Photo by Peter Moore © Barbara Moore/Licensed by VAGA, NY

Sala 306
Pieza cielo para Jesucristo (Sky Piece to Jesus Christ)
1965

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En la performance de Ono Pieza cielo para Jesucristo, los músicos de una orquesta son envueltos en vendas mientras interpretan un concierto, de tal manera que, al final, ya no pueden seguir tocando. El título no hace referencia a temas cristianos, sino a John Cage (J. C.), cuya veneración como autor de culto se pone, así, en entredicho. Para Ono, el cielo constituye la encarnación de la libertad, como contraposición a las ataduras internas y externas que se visualizan en esta performance. Aquí, durante la primera representación de la performance en 1965.

Yoko Ono: half-a-wind-show. Retrospectiva
ACTIVIDADES


PERFORMANCES DE YOKO ONO (entradas agotadas)

Yoko Ono presentará, el próximo 12 de marzo, tres performances en el Museo Guggenheim Bilbao.

El evento tendrá lugar con motivo de la exposición dedicada a la artista que el Museo inaugura el 14 de marzo.

Con ocasión de la celebración de la gran exposición, Yoko Ono. Half-A-Wind Show — Retrospectiva, el Museo Guggenheim Bilbao acogerá, el próximo día 12 de marzo a las 18:30 h, dos performances históricas de la artista: Pieza cielo para Jesucristo (Sky Piece to Jesus Christ) y Pieza promesa (Promise Piece), así como la performance reciente Pintura de acción (Action Painting), en una nueva versión creada específicamente para el Museo Guggenheim Bilbao

Lugar:
Auditorio del Museo. Duración: 35 min.
Entradas:
12 € Amigos y 15 € público general.

Público general disponibles en la web y Taquillas del Museo.



ORIENTADORES EN SALAS

Muchas de las obras de Yoko Ono requieren la participación del público. Por ello, diariamente y hasta el 29 de junio, de 11 a 14 h los orientadores del Museo realizarán una labor de dinamización de algunas piezas. Los orientadores, que se ubicarán en las salas clásicas junto a obras como Pieza agua (Water Piece) o Ajedrez blanco (White Chess Set), en el balcón sobre el Atrio Árbol de los deseos (Wish Tree), en la sala 303 en Teléfono en un laberinto (Telephone in Maze) y en el pasillo de la galería 303 junto a Tócame (Touch Me) o Recuerdos de grillos (Cricket Memories), ampliarán información sobre la artista y su obra.



REFLEXIONES COMPARTIDAS

Descubra cuáles son las obras más relevantes de esta exposición, los entresijos del montaje y otras curiosidades en estas visitas únicas guiadas por profesionales del Museo.

VISIÓN CURATORIAL Yoko Ono. Half-A-Wind Show. A Retrospective

Álvaro Rodríguez Fominaya, Curator, del Solomon R. Guggenheim Museum.

CONCEPTOS CLAVE Yoko Ono. Half-A-Wind Show. A Retrospective

Marta Arzak, Subdirectora de Educación e Interpretación.

Punto de encuentro: Mostrador de Información, 18:30 h. Imprescindible reserva previa en la web. Mínimo 8 personas, máximo 20.

*Patrocina Fundación Vizcaína Aguirre.



SESIONES CREATIVAS PARA ADULTOS: ACTIVA TU MENTE

Participa en una serie de talleres homenaje a Yoko Ono. Cada acción se inspira en una palabra clave para la artista. Consulta la web del Museo para ampliar información sobre cada uno de ellas.

*Impartidos por el artista MawatreS

Imagina

¡Sigue las instrucciones! Taller inspirado en el libro Pomelo de Yoko Ono en el que instrucciones escritas dan origen a obras de arte.

Sueña

¡Imagen en movimiento! Taller de fotografía y vídeo con el cuerpo humano como protagonista.

Vuela

¡Banderas al viento! Taller en el que objetos cotidianos se transforman y lanzan mensajes al mundo.

Lugar y hora:
Nuevos espacios educativos y Zero Espazioa, de 18 a 20 h.
Entradas:
Exclusivamente en la web a partir del 8 de abril: 12 € Amigos del Museo y 15 € público general. A partir de 18 años; mínimo 10 personas por grupo máximo 15.

Yoko Ono: half-a-wind-show. Retrospectiva
¿SABÍAS QUE ... ?

Como complemento a la exposición, se ha diseñado un espacio didáctico que reconoce a Yoko Ono como figura independiente y que, mediante textos, imágenes y vídeos, expone algunas ideas clave de su producción artística, como las instrucciones, la performance, el activismo o la participación. El espacio ocupa un pasillo adyacente a las galerías y la zona del balcón sobre la galería 208, donde se puede consultar el catálogo de la exposición.